出道 30 年的素還真是霹靂布袋戲的首席男主角，鐵桿戲迷眾多，也是見證霹靂國際集團走過漫長歲月的最佳人選。今年，趁著以素還真為主的慶祝活動，我們回顧了這家臺灣布袋戲的龍頭品牌。

走訪霹靂國際位於雲林虎尾的製片廠，向創辦人黃文章請教── 在這漫長的時光中，他帶領團隊做對了哪些事，讓這項臺灣最長壽的智財 (IP)，隨著時代演變，劇作製作得以不斷擁抱新科技，並融合跨國動漫的成分，跨足國際市場。

製程革新　編劇系統化質量俱增

　　說起創業以來的種種演進，黃文章把布袋戲的製程革新列為首位。他自幼在布袋戲班長大，對戲劇潮流的走向很敏感，能把商業思維注入劇情，並積極創造英雄偶像，提升產品的附加價值。

　　霹靂首創業界集體分工創作劇本的體制，改變傳統劇本皆由操偶主演一人邊演邊說，劇情沒有文本，也常欠缺邏輯、不連戲的問題。在設置編劇團隊後，由總編劇黃文章設定戲情故事的核心與大方向，再由每位編劇深入處理分派到的角色。這套編劇系統經過長時間的培養，逐漸產生劇本量產所需的效率，同時也提升劇作的品質。

　　編劇系統化甚至改變了後續流程的操作。例如，現在可憑劇本，在無操偶的情況下，預先錄製口白；甚至先期選定配樂，來決定劇情的發展節奏。

　　另一方面，霹靂也讓原創故事與角色，跳脫絕對的正邪二分法，並適度融合中、西、古代詩文和時下流行語彙，讓觀眾常保新鮮感。非僅如此，因為同時進行多套劇作的編劇，也有利於資金管理和場景設計，讓組織管理提高效率與產能。

　　霹靂副總經理黃文姬補充表示，霹靂多年來已經建構起一條龍式製作體系，單位各司所職，分工細膩。這套運作模式打造出的全製作中心，媲美工業化生產線，提供穩定可靠的產能，質量兼顧。這套分工鏈包含編劇、口白、音樂、效果、動畫、造型、布景、道具、攝影、燈光、操偶、導播、混音、剪輯與審片等。

　　霹靂布袋戲的另一項革新是「戲偶」。大尺寸造型，搭配精細的髮妝，像素還真這種化身多樣的角色，每一次出場都配合當下主題，精心打扮，也是戲迷津津樂道之點。而之後在臺日合作案當中，即由公司主導戲偶的造型與製作，霹靂製作戲偶的技藝也讓日方驚艷，是臺灣戲偶工藝傳承與發揚的例證。

建構產業圈 掌握核心開放合作

　　霹靂的營運觸角涵蓋文化與娛樂事業領域，自成一個布袋戲的產業生態圈。黃文章回顧這一路走來，有些地方是堅持掌握、不假他人之手，有些則是成功結合外部資源，合力把市場做大。

　　「從原創劇本創作、主要製作人才和新技術研發各方面，我都堅持要掌握在自己手上。」黃文章強調：「因為唯有掌握獨特的核心技術，才能擁有超越一般影視業界的差異化和競爭力。」

　　然而，費心製作的內容節目，也需要穩固的發行平台。在影音媒材崛起後，霹靂的營收開始仰賴影音出租通路的首次發行版權。這類租售平台動輒千家以上的規模，需要龐大的資金和專業運營，霹靂評估輕重後，決定不自營而採取代理發行的合作方式。

　　1995 年後，霹靂的發行通路再起變化。在衛星與有線電視高速發展之際，該公司成立了霹靂衛星電視台，首度擁有播映媒體平台，這一刻也奠定霹靂步向多角化經營，兼顧產業的橫向與縱向發展，格局放大為自成一格布袋戲產業生態圈。

　　開創新格局的同時，也要承擔革新的風險與代價。2009 年，黃文章力排眾議，改變長久以來在傳統影音租售通路的發行慣例，選擇與連鎖超商緊密合作。雙方從商品授權的合作，擴展到每週最新的劇集發行，此舉是臺灣的影音發行通路的一大變革，也把霹靂的影音發行市場及營利，帶到另一波新高峰。

　　接下來數年，霹靂的經營觸角陸續擴及電影、平面出版、遊戲軟體、生活用品、玩具、網路、衛星台、肖像授權、劇場展演事業等。今日的霹靂國際除了奇幻武俠系列布袋戲，也開發科幻動漫、中外經典歷史、兒少幼教布袋戲等不同戲路的作品。

跨足電影製作 研發 3D 立體實拍技術

　　2000 年，霹靂跨足大螢幕，花費三億臺幣，運用 35 厘米膠捲攝製了史上第一部數位武俠布袋戲電影。這一步，迎來了全新的攝製設備、製程、觀念手法和動畫特效技術，公司的電視團隊製作水平和觀念，大幅提升為電影水準。

　　「雖然霹靂的每一次跨屏 ( 不同螢幕 )挑戰，投入的資金與資源都無法立即變現回收，但我不會停止對偶動漫攝製技術的創新。」黃文章直指，大膽嘗試新科技，並有效累積技術實力，絕對是提升影視作品，開拓新觀眾，擴張發行通路的關鍵。

　　為了升級到數位電影製作水平，霹靂進一步與工研院的立體技術小組合作，以近五年的時間，研發出 3D 立體實拍技術。這項合作的成果於 2012 年成立大畫動畫公司，整合臺灣數十家動畫特效團隊與資源，兩年後推出第二部 3D 立體電影《奇人密碼》。

　　霹靂致力於提升布袋戲偶動畫的實拍技術與視覺美學，透過一次次實作，累積製作技術和調研觀眾喜好。這些努力讓他們在票房數據之餘，珍惜市場經驗的累積，不斷修正再推進。

首創偶動漫　跨國合作激盪新火花

　　2016 年，霹靂為了拓展國際市場，創新結合日本動漫與布袋戲文化的《東離劍遊紀》，同步於臺、日、美、中四地開播。該作品融會華麗的人偶、進化的影像表現技術，加上魄力感十足的武打場面，掀起另一波的「偶動漫」風潮。開播後獲得的廣大迴響，也吸引中國與日本的合作邀約，開拍續集亦已確定。

　　與日本動畫劇作大師虛淵玄合作《東離劍遊紀》的過程，讓霹靂團隊深刻學習到，唯有開放溝通，並接納因地制宜的調整，才能成就跨國合作，也才有機會把布袋戲工藝傳播給外國觀眾。

　　然而，跨國製作最困難的是溝通。畢竟雙方都有自己的作業習慣，對美術設計與布袋戲製作的觀念落差也不小。舉例來說，當初日方以動畫的邏輯撰寫劇本，而忽略布袋戲與動畫存在的媒材差異。

　　黃文章指出，「在動畫中，場景的變化只要依靠畫師設計就好。但是布袋戲的場景是搭出來的，觀眾需要時間讓眼睛適應場景，因此一集裡頭的場景變化不會太頻繁。」。戲偶角色的設計，也是另一個差異點。《東離劍遊紀》的女主角丹翡，為了讓角色夠「萌」，她的五官其實不符合霹靂原本戲偶的比例，這也讓臺灣的刻偶師傅很不習慣。

　　為了瞭解布袋戲的製程，編劇虛淵玄在拍攝期間曾多次來臺，無論是多小的事，都會經過再三確認，慢工出細活。黃文章回顧：「我們拍霹靂本劇，一週可拍出 150 分鐘的內容，但是《東離劍遊紀》只有 13 集，每集半個小時，卻拍了一年。」

　　幸好，雙方從不放棄溝通，霹靂也沒忘記選擇與日本合作的初衷：為了產生新的火花。後來經過反覆溝通，日方重新改了劇本，霹靂接受丹翡芭比娃娃的大眼睛。黃文章直言：「這些對霹靂都是前所未有的嘗試與創新，如果我們還堅持己見的話，就不用走出臺灣市場，自己關起門來做就好了。」

　　至於中國市場的拓展，霹靂已於 2017年推出線上視頻付費收視。今年在國臺辦發佈 31 條惠臺措施後，預計對於霹靂在中國的影視內容製作及銷售都有直接助益，將加速在當地市場的業務開展。

深耕戲迷　劇情角色好戲種多元

　　布袋戲觀眾群有個特色：重度 ( 死忠 )用戶多。為數龐大的霹靂戲迷黏著度高，且霹靂系列的超級長篇連續劇播映三十年，粉絲貫穿老中青三代，有不少三代同堂的家族戲迷。

　　「牽繫戲迷的霹靂魂，與之共譜心靈世界。」黃文姬表示，要構成好劇情、好故事和好質量的作品，不可缺少鮮明的角色塑造。戲迷會針對這些深受歡迎的英雄角色，自組後援會，每年舉辦偶像排名票選，各式線下活動更是常態。劇集主角、戲迷及霹靂公司，三方得以深度互動，打造一個霹靂布袋戲生態圈。

　　霹靂也著重各種戲迷體驗活動，包括推出會員獨享布袋戲月刊、網路商城及實體直營通路，力求鐵桿粉絲在觀劇之外，還能享受文化知性、社群聚樂及衍生消費的幸福感。

　　另一方面，霹靂對於輕度戲迷或新戲迷的開發，也有經營策略。其中，探索新族群喜好，並從中開發多元的戲種，是加強的重點。

　　黃文姬表示，嶄新技術、題材定位和跨國合作是我們開拓新觀眾的三大面向。例如，最新的 3D 電影《奇人密碼》，就是以布袋戲偶動漫創造的視覺新美學，讓國際奇幻電影迷為之炫目。另外，臺日合作的奇幻動漫風《東離劍遊紀》，則引發青少年動漫族群為之瘋狂。最新計畫開拍的《仙界小霹靂》，目標觀眾的年齡層拉到學齡兒童，期望製作出親子共賞的兒少偶動漫作品。

　　此外，針對輕度戲迷或無法每週常態追劇的戲迷，霹靂自 2018 年起，推出經典老劇改編的高品質套裝劇集及每年一部的霹靂系列電影。意在喚醒輕度戲迷的戲魂，也期待讓新觀眾輕鬆入門。

創新從成功萌芽 人才稀缺以戰代練

　　創新要從既有組織或產業蛻變而出，並非易事。身為臺灣布袋戲獨大的文創業者，霹靂總是在既有的成功模式中，尋求下一次革新的能量。而在組織管理層面亦不守舊，因應未來可能變革，也持續推動各種措施。人才培育方式即為一例。

　　黃文章指出，布袋戲的產業獨佔性強，專業人才養成不易，特殊人才更稀缺。這種特性導致影視布袋戲無法像其他產業一樣，藉由外部併購來加速企業的孵化創新。因此，對於獨特的布袋戲影視製作技術研發，他採取「以戰代練」的策略，透過不同新開發專案或戲種，進行創新製作與行銷人力的練兵。

　　其中，他特別運用一套製程深度分工的練兵法，明確定義每個單位工作的職能需求，從小範圍的專業度培養起。超過 15 個單位的分工制度，不但加速員工的專業育成，提高生產質量，也降低製作人才稀缺帶來的問題。霹靂也同時健全人員獎懲、晉升及組織管理的優化。

　　綜觀霹靂的整體事業經營至今，每個年度獲利雖有起伏，但都沒有虧損過。即便原創新作的獲利未必皆盡如人意，但每次新創作品時，對影視布袋戲製作技術升級，也讓國內的特效動畫從業人員有發揮的舞台。黃文章認為，這些投資對於臺灣布袋戲文化的提升及國際化，留下有意義的成果。

　　展望未來，黃文章樂觀自信地表示：「全世界有各種偶藝文化，也衍生出不同偶動漫類型的影視內容。但是，唯有布袋戲能以傳統民俗工藝偶技，不斷透過新科技改良製程與呈現手法，緊貼市場潮流，與時代接軌。」